《悲惨世界》全球票房已超4亿美元，并收获了观众无数掌声与泪水。该片在东亚地区同样引发观影狂潮，在总人口仅5000万的韩国，观影人次达300万之多；在日本更狂收3.3亿元人民币票房，音乐剧电影表现出如此惊人的吸金能力，近年实属罕见。相对于近年来奥斯卡获奖影片纷纷迟到一年才姗姗来迟，《悲惨世界》堪称新鲜出炉，但奥斯卡的金字招牌却黯然失色。该片上映后票房不温不火，更遭年轻观众冷遇。80后陈先生表示，影片看得昏昏欲睡，自己坚持半个多小时就退场了。据网络调查，“经典名著”并不受80、90后青睐，不少人表示“太闷”，称更愿在家打游戏，“看电影还是更愿意看喜剧片，放松身心。”上世纪80年代的文学潮曾令名著改编电影风靡一时，如今文学边缘化，娱乐消费成为市场主流。

　　当排片遭遇夹缝

　　逆境中求生票房渐渐走高

　　虽不被市场看好，但《悲惨世界》还是在部分忠实粉丝坚挺口碑中坚持下来。该片国内上映首日票房500万元，但该片并没有像许多粗制滥造的商业片那样“一日游”，反而“夹缝求生，茁壮成长”，新浪NBA直播吧票房渐入佳境，截至3月5日已取得3000万元票房，截至8日票房突破4000万元。与影院几近“吝啬”的排片形成鲜明对比的是，记者发现，虽然一家影院每天只排三四场，但上座率很高，一些城市甚至出现黄金场一票难求现象，远超许多商业片。

　　众多明星也纷纷力挺该片。李冰冰[微博]在微博上盛赞：“一个天才的导演带领一群天才的演员，歌剧般演绎了一个伟大的故事。深深震撼，泪流满面。 ”知名影评人周黎明[微博]也表示：“经典名著加经典改编，把原著最动人心弦的人性力量浓缩了带给我们。不记得以前看小说看故事片时曾流泪，但音乐剧版每回都能打开泪水的闸门。”有网友由衷地感叹，“因为有了歌声而少了悲惨，增添了一丝温暖。歌声总能直达人们内心最柔软的地方，触动那久未拨动的心弦。”

　　当电影遭遇音乐

　　缺乏传统 而不是缺乏观众

　　《悲惨世界》票房不佳，一大原因在于观众无法接受“从头唱到尾”的音乐剧形式，对于这种形式有些观众表示难以入戏，甚至有人反映“悲惨的剧情被他们一唱变成了笑点”。从该片票房分布可发现，该片只在北京、上海、广州、深圳等一线城市才有一定规模观众群，票房不理想的主要原因是在二、三线城市不受待见。对此，业内人士表示：“对这类高雅音乐剧，有一定教育程度的观众才能欣赏。普通观众的欣赏障碍源于国产音乐剧电影长期空白。”

　　音乐剧电影是好莱坞重要类型之一。今年奥斯卡颁奖典礼上就特地安排了向音乐剧电影致敬环节：凯瑟琳·泽塔琼斯重现《芝加哥》的经典唱段，随后詹妮弗·哈德森献唱《追梦女孩》，最后由《悲惨世界》全明星华丽阵容压轴献唱。国内近年来唯一能与音乐剧电影靠上边的仅陈可辛的《如果·爱》，老一点的回忆也许只能追溯到上世纪60年代的《刘三姐》。不仅如此，电影配乐在国产电影中也属“边角配料”。据相关数据显示，国产电影中电影配乐投入通常仅占整体成本的1%，为好莱坞的1/8，NBA直播吧而在1994年到2012年近20年数千部国产电影中，出品过原声大碟的电影只有53部。音乐在国产电影中长期“失位”，是《悲惨世界》在中国缺少知音的重要原因之一。该片摈弃以往先录音后对口型的表演方式，让演员在片场一边演一边唱、现场收音，堪称一次音乐剧电影拍摄革命。演员的情绪和音乐的情感合二为一，令人内心振奋、泪流满面。

　　当经典遭遇快餐

　　翻译不到位 网友吐槽“白开水”

　　为保持原汁原味，此次该片没有配音版，只推出原声中文字幕版。然而，该片中文字幕翻译文学味淡了些，感觉像杯白开水，引起铁杆粉丝不满。“电影版字幕翻译真不敢恭维，韵味全无，且误译多多。更搞笑的是译者似全然不知《悲惨世界》在中国早已流传小说版和故事片版，很多专有名词已约定俗成，无需另起炉灶。”知名影评人周黎明指出，影片译者把警长沙威译成“调查员贾维尔”就让人莫名其妙，中文预告片更把冉阿让译成“尚万强”让观众直呼受不了。细心观众比较音乐剧后，更直指电影大段歌词译得缺乏文采，如英文原文“Do you hear the people sing？ Singing a song of angry men？”电影版翻译平铺直叙：“你听见人民在歌唱了吗？唱一首满是怒火的歌？”而音乐剧版则翻译为：“民之所欲，可在你心？民之所怨，尔等可听？”

　　业内人士透露，现在的引进大片翻译都是“快餐式”，“进口片通常译制时间很短，尤其是分账大片，一般都是在上映前一个半月拿到剧本和音像素材，20天左右完成翻译、配音、审核等多个流程，留给翻译的时间太短。”分账引进大片还有片方把关，买断版权的进口批片则没有外国制片方监督翻译环节。像这种名著改编的作品，应需文学专业人士对翻译进行更多把关，才能确保翻译不失水准。 本报记者 卫昕

　　从《悲惨世界》到《铁娘子》，期待中的奥斯卡观影热并未在中国市场出现。奥斯卡作为流行文化符号象征之一，滋养了国内一批批影迷观众，这在1998年获奥斯卡11项大奖的《泰坦尼克号》上映时达到顶峰。不过，奥斯卡获奖影片在今天的中国电影市场，似乎已被彻底边缘化，甚至沦为票房毒药。去年引进片票房倒数前5名中，就有2011年奥斯卡最佳影片《国王的演讲》、2012年奥斯卡最佳影片《艺术家》、2012年奥斯卡最佳外语片《一次别离》、2013年奥斯卡2项提名《安娜·卡列尼娜》……这份华丽的名单让人触目惊心。中国观众似乎更乐于消费奥斯卡娱乐事件，而无福消受获奖电影本身。

　　在《泰囧》和《西游·降魔篇》两部喜剧大片引领下，电影市场票房井喷，观众人次猛增。电影学者尹鸿认为，“暴发”的观众与经济暴发户一样，都需要慢慢积累，才能真正成为成熟的观众。足球直播《悲惨世界》绝对值得一看，而且一定要去电影院看，其魅力越品越有味。《悲惨世界》片方表示，来自观众坚挺的口碑是对《悲惨世界》最大的肯定，这部独树一帜的影片将持续上映，好让更多观众走进影院感受这部音乐电影的独特魅力。正是因为这样的坚持，市场也从“悲惨”中看到希望。毕竟，电影市场的繁荣标志不能只是票房，百花齐放才是春。

　　华商报：为什么叫“老锣”？有什么讲究吗？

　　老锣：我的德文名字用英文来说是Robert，翻译成中文就是罗伯特。1993年，我到上海音乐学院学习，我的一位老师叫我“老罗”，以后大家都这么叫了，还有的叫我“罗先生”，(笑)好奇怪，我又不姓罗。就这样，“老罗”慢慢成了我的名字。后来，是她(指龚琳娜)提出来加了一个“金”字旁，好像跟音乐就有关了。

　　华商报：《法海你不懂爱》和《金箍棒》引起这么大争议，作为作曲，你怎么看？

　　老锣：特别意外。震动那么大，确实没有想到。特别是《法海》这首歌。我们觉得《法海》是很可爱、很简单的一首歌。

　　华商报：为什么拿法海、金箍棒作为创作的素材？

　　老锣：《法海》这首歌是为了蛇年创作的。在很多故事里，蛇都是妖怪。我也和很多朋友聊，他们都觉得法海不好，对法海有看法，我就分析，为什么法海不好？原因是他不懂爱。如果老说许仙和白娘子，就有些太单调了。法海这个角色倒是很有特色，于是就从这个角度创作了。

　　这首歌也不是骂法海，而是一种沟通：你为什么不同意，你不想让我们幸福吗？这其实是一种很调皮、很可爱的“质问和指责”。肯定会有家庭不幸福，表面上在笑，但心里是痛苦的，所以沟通特别重要。

　　《金箍棒》的创作更早。大概快两年前，有一个电影公司想和我们合作，他们需要一个宣传歌，为了他们新的《大闹天宫》的电影，但这个电影现在还没有拍，最后也没有合作成。这首歌就是那时创作的。孙悟空在中国神话故事中是特别独特的一个角色，但我也研究了一下，没有真的纯写孙悟空的歌，或者展示其个性的音乐，所以我想写一首。

　　华商报：《忐忑》的作曲也是你？老锣：是。我们其实也很奇怪，我们现在的作品更多的被归到流行音乐的范畴，实际上我们做的是民族音乐。我们的表达的确很不一样，比如中国的舞台有小品，有戏曲，我们则是把它们都拿了过来，然后融在了一起。我们是从音乐出发，在音乐里，把小品和戏曲的元素拉进来NBA直播吧。这个对好多人是新的，很有意思。

　　华商报：现在回过头再看，引起争议的那几首歌，你满意吗？

　　老锣：如果现在看，我也不太满意，还有很多可以改进的地方。比如她(指龚琳娜)的造型，还可以再完善一些。但不管怎么说，我们的方向是对的。创作就跟爱情一样，如果你不试试，你是不会成功的，所以必须要试一试。

　　对我来说，创作音乐没有太多的框框

　　华商报：你是怎样走上音乐之路的？

　　老锣：我对好多事都感兴趣，包括做农活，做家具。其实上大学时，我都没有想到以后会当作曲家。后来我到了柏林音乐学院学习作曲，1993年又来到上海音乐学院学习。从小在我住的巴伐利亚，也有民族音乐的环境，但是他们特别窄，然后古典音乐的环境也有很多框框。有一点对我很重要，就是我从小就没有一个带有框框的音乐概念。

　　华商报：为什么要到中国来学习？而且据我了解，学的还是中国古琴。

　　老锣：其实在西方，对中国音乐存在很大的偏见。要不就是特别刺激人的，要不就是一些很慢的音乐。可以说，在世界上很少有中国音乐的声音。我就在想，中国是一个伟大的国家，难道它的音乐就是这样的吗？也许是我不懂，但是我也听不到。所以我觉得到中国应该是很有意思的。其实那时我最重要的目的是想跟中国的音乐家合作，所以我需要一个平台和载体来到中国。当时正好有个机会，就这样到了上海，学了古琴。

　　华商报：你在国外接触的中国文化，总体感觉是什么？

　　老锣：我们认识的中国文化都是过去的，跟当代文化没有关系。关于中国的电影也都是讲过去的。现在在世界上，最著名的中国音乐家是谁呢？我估计是郎朗[微博]，他会代表中国人，但是不会代表中国文化，因为他弹的是钢琴，大部分的作品也都是西方音乐的作品，我觉得这是个问题。所以，我现在关注的，是中国文化应该有当代的声音。

　　华商报：以你的观察，中国音乐现在的问题是什么？

　　老锣：现在中国音乐越来越有框框了，比如说声乐开始分美声唱法、流行唱法、民族唱法，这还只是声乐里的小框框。其实中国人用的还是西方人的概念。本来中国音乐有很多好的地方，但是挖掘得不够，而且修的墙反而越来越多了。

　　我觉得龚琳娜是一个很大的钻石

　　华商报：你眼中的龚琳娜是什么样子？

    老锣：我觉得她兴趣很广。在思想和逻辑方面肯定不如我好，我会分析得更到位，但是她很容易融会贯通。这方面我和她学了很多，所以我也变得越来越轻松。当然，(笑)她也很漂亮。

　　华商报：(笑)你们是一见钟情吗？

　　老锣：(笑)哦，不是。其实第一次见面也没什么特别深的印象，只是说，哎呀，你也是唱歌的，好，那看我们能不能合作。

　　华商报：在艺术上，她哪点打动了你？

　　老锣：最初我们一起玩音乐的时候，也是做得特别专业。我一直在挖掘她的声音，我突然发现，她竟然有那么多特别细腻的音色，哇，这真是一个很大的钻石，还没有开发。

　　华商报：你们在创作中运用了很多中国戏曲的元素，龚琳娜说，最早你听到中国戏曲的时候，却说好听在哪，怎么绕来绕去的？现在想明白了吗？

　　老锣：中国戏曲好听就在于它的韵，韵和气这两个点很重要。足球直播但是中国和西方，气和韵的所指是不一样的。一个中国音乐家在演出，我们说这个人气很好，指的不是他的音乐，而是他这个人。气在西方音乐中则是音乐的过程，韵在西方音乐中是味道。比如说，什么是气？你坐在河边，对中国人来说，气就是你坐在河边、河就是从眼前流过。西方的气是你坐在船上，跟着河走。韵，是你坐在一个位置，看着蝴蝶飞，这是西方的韵。中国的韵，(笑)是你坐在蝴蝶上，跟着蝴蝶一起飞，是强调这个过程。我们在创作中，大量借用了中国戏曲中韵的技法。

　　有媒体昨日联系到中国传媒大学播音与主持学院书记，新浪NBA直播吧对方回应：“李咏确实将来学校任教，但究竟什么时候来，具体什么职位还没确定。”昨日哈文也转载了“李咏任教”的消息，并留言：“去当灵魂的工程师？”“行吗？”

　　记者从学校方面核实事件，有知情人短信回复：“只是意向，没有确定，一切以当事人或校方正式发布消息为准。”据了解，李咏与中国传媒大学接触过，“但现在关系肯定还没转，如果央视不愿意放人，他就会像崔永元一样，只能兼职。若离开央视，他可以把人事关系放在学校，继续做主持人，比如在北京卫视主持节目的王刚，目前人事关系也在播音系。”

　　此前也不乏主持人任教的例子。2012年8月，前央视名嘴王志出任中国传媒大学校长助理一职。张绍刚1994年成为北京广播学院电视学院纪录片导演专业研究生。毕业后成为北京广播学院(现中国传媒大学)电视学院教师，同时从事电视工作。

　　>>娱情分析：这条转型路，李咏夫妇很明智

　　“从职业规划的角度来说，李咏职场转型这件事，不仅不稀奇，反而很明智。”麦瑞可职业顾问工作室首席职业顾问付春芳昨日分析说，夫妻双方在同一个工作单位工作，发展到某个阶段，一方“出走”的情况几乎是注定的，NBA直播吧而做这样的决定，主要有三方面考量。

　　职场制衡：上下级关系，制约发展

　　连续两年执导央视春晚的能力，让哈文的职位几级跳，目前她已被任命为综艺频道节目部主任，如此看来，她与李咏的工作关系已从同事变成了上下级，“像李咏和哈文这种成熟的职场人，职级上的变化，不至于影响他们的心情，但从管理的角度来说，上下级存在亲戚关系，会令工作过程中的调动、分配、变化、决策变得不容易做，这种隐形的影响，相互牵制两人的发展。”也不排除此次调整工作是央视方面的建议。

　　家庭分配：总有一方照顾家庭

　　“从家庭的角度来说，这也是个理智的决定，夫妇都是事业型人，离婚的例子就特别多。”付春芳解释，孩子教育、聚少离多、照顾不了家庭，都会成为事业型家庭分崩离析的诱因，“因而聪明的职场人，进入婚姻尤其生儿育女后，不管男方还是女方，当一方在职场上处于失利境遇时，应当适时选择倾向于家庭的工作，妻子升职意味着工作量的增大，而大学教师工作相对清闲，有更多的时间和精力照顾女儿和家庭。”

　　职业规划：出走未必就是坏选择

　　付春芳认为，与李咏前期的发展相比，足球直播目前的工作状况似乎进入瓶颈期，“在原本的工作环境中，生产不了更好的作品，可是同一个行业中，却有不错的机会抛来橄榄枝，新环境、新团队、新创意，从职场规划的角度来说，未必是一件坏事。”